Musiksalon: Sibelius' Fünfte. Symphonie als Naturschauspiel.

00:00:00: Lassen Sie uns heute in einem komponisten Tagebuch blättern, meine Damen und Herren.

00:00:46: im Dunst der Sonne wie ein glänzendes Silberband.

00:00:51: Er rufe des gleichen Holzbläsertyps, wie bei Kranichen aber ohne Tremolo.

00:00:57: Eher der Trompete verwandt!

00:01:00: Ein eindringlicher Refrain, der an das Weinen eines kleinen Kinds erinnert.

00:01:07: Naturmystik und Lebensangst – Das Finaltema der fünften Symphonie.

00:01:14: Legato in den Trompeten Stansibilius ist es, der hier beschrieben hat wie es zur Initialzündung zur Komposition des Finalsatzes seiner fünften Symphonie gekommen ist.

00:01:30: Dort können wir diesen Schwanenflug und die Emotionen, die dieses Naturaeignis im Komponisten ausgelöst hat hören.

00:01:40: In den Trompeten erklingt der Schwanenhymnus zwar erst ganz am Schluss der Symphonien aber zuerst einmal ist er da in den Hörnern und das wahrhaft überwältigend.

00:01:54: Übrigens wer im Folgenden an Filmmusik denkt, der sollte sich im Klaren darüber sein dass der Tonfilm erst ein Jahrzehnt später erfunden worden ist.

00:02:04: aber man weiß wenigstens wo die cineastischen Klangillustratoren gern ihre Anleihen genommen haben hier das Original Ein Erhabenes Naturbild Gezeichnet mit musikalischen Mitteln.

00:03:30: Die Musik von Jean-Sybelius ist voll von solchen Momenten.

00:03:35: Da gibt es das Raunen, das Rauschen der Wälder, das Rieseln und Wogen des Wassers oder eben Vogellaute!

00:03:44: Das alles kann zum Ausgangspunkt musikalischer Entwicklungen werden auch wenn das vielleicht kitschig klingen mag was ich da sage.

00:03:53: man hat wirklich den Eindruck da würde die Weite der finnischen Landschaft ein klingendes Äquivalent finden.

00:04:01: Das und die schon erwähnte Vorbildwirkung seiner Musik für den Film ist Sibelius oft vorgeworfen worden.

00:04:11: Abgearbeitet an diesem Komponisten haben sich nicht zuletzt kritische Geister, die nur die deutsche Musikgeschichte für vollnehmen konnten – also Die Wiener Klassik, die deutsche Romantik und deren Weiterentwicklung durch die Wienerschule der musikalischen Moderne rund um Arnold Schönberg.

00:04:33: Allen voran Theodor Adorno, Vorbild für mindestens neunzig Prozent der Musikwissenschaftler jedenfalls im deutschen Sprachraum – und das Für Jahrzehnte!

00:04:46: Adorno hat gegen den finnischen Meister-Regelrecht gewütet.

00:04:52: Der Grund, Sibelius ist stets von seinen bildhaften Visionen ausgegangen.

00:04:58: Das haben wir gerade gehört.

00:05:00: Er hat sich zumindest scheinbar keinen Deut um die klassische romantische Tradition gekümmert wie sie von der Wiener Klassik über Brahms und Brugner bis zur Schönberg geführt hat.

00:05:12: So etwas wie die Sonatensatzform die er natürlich vom Studium der Werke, der Klassiker und von seinen Studien in Wien – das sollte man nie vergessen.

00:05:21: Übrigens an der Seite von Gustav Mahler also diese Formvorbilder, die er sehr gut gekannt hat?

00:05:28: Aber das alles war für ihn bestenfalls ein Sprungbrett ins Weiteland seiner Fantasie!

00:05:35: Und dort mussten sich die handelnden Themen- und musikalischen Gestalten immer ihre eigene, ihren neue Bahn suchen.

00:05:44: Von Ferne erinnern die Sätze in den Symphonien natürlich an klassische Symfonieteile.

00:05:50: Aber näher betrachtet hat jedes Werk seine ganz eigene Klangsprache und damit auch seinen ganz eigenen architektonischen Plan.

00:06:01: Vielleicht sollten wir aber überhaupt nicht von Architektur sprechen, wenn wir von den sieben Symphonieren des Jean-Sybelius sprechen?

00:06:08: Vielleicht eher von einer Wanderkarte, die uns die Pfade erschließt... ...die die Motive und Themen da einschlagen in ihrem vegetativen Wachstumsprozess.

00:06:20: Oft wird das Geschehen durch dickigt und gestrüpp'n scheinbar undurchtränglichen Waldpfaden aber irgendwann taucht dann immer ein fernes Licht auf, dass uns aus der Finsternis wieder herausleitet!

00:06:36: Und manchmal konnte es dann zu strahlenden Sonnenaufgängen.

00:06:41: Die bildhafte Sprache, die auch ich jetzt zur Beschreibung der Musik von Sibelius verwendete erklärt vielleicht mehr über den Charakter des Schaffens dieses Komponisten als jeder klassische Analyseversuch und wir lassen uns damit doch auch die Möglichkeit offen Anklänge an das klassische Sonaten-und Durchführungsprinzip zu finden.

00:07:04: Das gibt's natürlich wirklich auch Weil Sibelius, wie gesagt, das alles sehr gut gekannt hat.

00:07:10: Aber es ist gar nicht so wichtig um in die Klangsprache seiner Symphonik einzudringen.

00:07:17: Sibelus hält es da jedenfalls mit Gustav Mahler den er von seiner Zeit in Wien sehr gut bekannt hat.

00:07:24: Eine Symphonie schreiben heißt eine Weltaufbau над Mahler gesagt Und Sibelius nimmt uns nun bei der Hand und weist uns den Weg, den seine Themen und Ideen in seiner Fantasie genommen haben.

00:07:38: Meistens stößt er gleich am Beginn einer Symphonie ein Trauer auf das uns mitten hinein in eine völlig neue Landschaft führt die wir nie zuvor betreten haben.

00:08:22: Der wie von ferne kommende Horrenhof, ist in der ursprünglichen Version der Symphonie die, was am lassten das fünftzigste Geburtstag des Komponisten uraufgeführt worden ist noch gar nicht enthalten.

00:08:39: Damals hat das Werk unvermittelt mit dem zunächst völlig unscheinbaren Spiel der Bläsermotive begonnen Die Blitzen immer wieder aufklingen immer ein bisschen anders wenig erweitert und erleben in der Folge Fantastische Verwandlungen.

00:08:58: Sie begleiten uns sozusagen auf dem Weg durch unbekanntes Terrain, vielleicht verfolgen sie uns auch und in der Rückschau bemerken wir dann irgendwann dass sich völlig verändert haben.

00:09:11: Hören wie das Satzbeginn beschriebenen Verwandlungsspiels erreicht.

00:09:29: Er abbart in diesem naturhaften Prozess des Keimens und Spriesens sozusagen heraus.

00:11:10: Achten wir sie im Sinne einer klassischen Formgebung?

00:11:14: Da hat sich in dieser fünften Symphonie bis jetzt natürlich eigentlich noch gar nichts getan, aber in dem Klangerlebnis auf der Reise die wir da angetreten haben da finden wir uns nach ein paar Minuten ganz woanders wieder und würden wir uns umdrehen, dann könnten wir den Ausgangspunkt unserer Reise gar nicht mehr entdecken.

00:11:36: Mir nichts dir nichts?

00:11:37: Finden wir uns an einem ganz stillen Ort, an dem nur ein sanftes Rieseln ein leises Summen zu hören ist!

00:12:06: Das klingt wie ein Naturlaut, wie einen Bienenschwarm oder etwas ähnliches... Und wenn wir diese Musik quasi unter die Lupe nehmen, wenn wir sie uns lauter anhören als sie tatsächlich erklingt.

00:12:20: Dann merken wir dass Sibelius hier ein vielstimmiges hoch kompliziertes Klanggewebe aus einzelnen Streicherstimmen notiert hat und das er damit eigentlich weit in die Zukunft vorausblickt.

00:12:34: Denn da sind Hörerlebnisse wie Sie in den Jahren um neunzehntundsechzig und später noch die sogenannten Klankkompositionen eines George Ligetti oder Friedrich Tserra in Anlehnung an die Abstrakte Malerei geschaffen hat.

00:12:54: Aus heutiger Perspektive haben sich die Klangvisionen des Jean Sibelius und die daraus entwickelten formalen Prozesse, die nichts mehr mit klassischen Modellen zu tun zu abscheinen als weitaus zukunftsträchtig erwiesen, als die Musikphilosophie der Moderne damals wahrhaben wollte – vor allem Theodor We.

00:13:17: Adorno der berühmte Lobredner Arnold Schönberg und seiner Wiener Schule, deren Meriten natürlich unbestritten sind.

00:13:25: Er hat sich unter anderem mit einer unsäglichen aber immer wieder publizierten Glosse über Sibelius als ebenso phantasielos wie kurzsichtiger wiesen.

00:13:37: Adorno sprach dem Finnen jegliche Bedeutung ab.

00:13:41: In seiner Engstirnigkeit hatte der Philosoph die deutsche Musikwissenschaft in eine Sackgasse getrieben, das war der eigentliche Effekt seiner Texte.

00:13:51: Eine Sack-Gasse aus der die deutschsprachigen Musikdenker und Analysten bis heute nicht herausgefunden haben in Wahrheit.

00:13:59: Aber dass nur am Rande für unvoreingenommene Hörer tut sich in einer Sibeliosymphonie wirklich einen neuen Erlebniswelt auf!

00:14:08: So ertönt über der vibrierenden summenden Klangkulisse, die wir zunächst gehört haben von irgendwoher ein leises Wehklagen Ein Vergott-Solo, wie es in der symphonischen Literatur ziemlich einzigartig geblieben ist.

00:14:23: Und das Flüstern wächst in einem faszinierenden scheinbar völlig ungesteuerten Prozess immer stärker an und führt zu einer leidenschaftlich expressiven Aufwallung in den Streichern vor einer drohendanwachsenden Bläserkulisse die in der ursprünglichen Version der Symphonie plötzlich zurückgenommen wird und zu einem je abbrechenden aber ins positive, duhrgewendeten Abschluss des ersten Satzes führt.

00:16:57: Das war der Schluss des Ersten Satzes, wie er anlässlich der Uraführung-Ninzehundertfünfzehn erklungen ist.

00:17:05: Jetzt begeben wir uns auf die Spuren des Kompositionsprozesses des finnischen Nationalkomponisten!

00:17:14: Der folgende Satz – das Skerzo.

00:17:17: Und der nimmt zunächst einmal den Flüsterton der Streicher wieder auf.

00:18:35: Dieses Skerzo der fünften Symphonie ist einer der originellsten Sätze, die Sibelius je komponiert hat.

00:18:44: In diesen Flüsterten in dieses Rieseln und leise Rauschen kommt behutsam aber sachte Bewegung und diese Bewegung wird unablässig vorangetrieben.

00:19:00: Es führt dann in einem atemberaubenden, sozusagen ungebremsten Crescendo zu einer ungeheuer energiegeladenen Entladung mit der das Satz schließt.

00:19:13: Die Wirkung dieses Kerzos hat Sibelius in den beiden folgenden Überarbeitungen der Partitur bis zum Jahr und neunzehnt noch kräftig gesteigert – und zwar hat er den ersten und zweiten Satz seiner fünften Nahtlos miteinander verbunden!

00:19:30: So bekommt man als Hörer am ersten mit, wie ihm ich verwandt die verschiedenen Themen dieser Symphonie in den verschiedenen Sätzen eigentlich sind.

00:19:40: Aus diesen Themen – aus diesen Motiven so Naturmotive, wie wir gehört haben – entwickelt Cibelius seine Musik er lässt sie herauswachsen, er lässt die Ideen wuchern und manchmal bringt er sich auch zur Explosion wie wir gleich hören werden.

00:19:57: Aus den unscheinbaren Bläsermotiven, die am Symphoniebeginn erklungen sind, erwächst zunächst einmal die hymnische Musik im Ausgelang des ersten Satzes.

00:20:09: Wie gesagt – Die Motive verwandern sich so dass man ihren Ursprung gar nicht mehr erahnen kann!

00:20:17: In der endgültigen Fassung fließt die Musik wie ein gewaltig angewachsener Strom direkt in den zweiten Satz hinüber Und nachdem die Dynamik wieder zurückgenommen ist, hören wir im Zuge dieses Prozesses vielleicht viel eher.

00:20:36: Dass auch das Thema des Scherzos aus am Anfang erklingt – Aus dem Symphoniebeginn heraus entwickelt ist wie die große Steigerung, die wir zuvor am Ende des ersten Satzes gehört haben.

00:20:49: Mit den Verfahrensweisen der Wiener Klassiker hat das nichts zu tun, das gebe ich gern zu, weil er schon mit einem vegetativen Komponieren, das der Fantasie völlig frei in den Lauf lässt.

00:21:03: Auf diese Art von Musik reagieren wir höherem gern mit Bild-Assoziationen – hier ein wachsender Baum da, ein strömender Fluss.

00:21:14: Schweine sind also nicht die einzige Assoziacion, die Jean Sibelius zum Komponnieren inspiriert hat offenkundigen.

00:21:22: Jedenfalls gehören die fünf Minuten, die dieser Übergang in den zweiten Satz und das ununterbrochene dynamische und emotionale Crescendo des Kerzens miteinander einnehmen zu den aufregendsten Hörerfahrungen, die man im Konzertsaal überhaupt machen kann.

00:21:41: Sofern nicht als Orchester virtuos genug ist oder dirigent die Spannkraft hat, die Zügel bis zum letzten Moment in der Hand zu bereuten!

00:21:50: Glenn Gould schildert einmal, wie er diese Symphonie in einem Konzertzahl dirigiert von Herbert von Karajan erleben durfte und er meinte das sei eine der außerordentlichen Erfahrungen seines Lebens gewesen.

00:22:05: Hören wir herbert von karajan mit dem Philharmonia Orchestra – Eine Aufnahme aus dem Jahr nineteenhundertsechzig.

00:22:12: Der Übergang vom ersten Satz ins Scherzo die gewaltige Steigerung des gewaltigen Crescendo, bis hin zum explosiven Ausklang.

00:27:54: Atlose Kombination der beiden ersten Sätze der Symphonie ist das Scherzo sozusagen zur Croda des Ersten Satzes geworden.

00:28:04: Wie gesagt mit traditionellen Formenmustern kommen wir bei Sibelius nicht weiter.

00:28:10: Natürlich hat das was wir hören eine zwingende Vollgerichtigkeit ohne dass wir sagen könnten warum Wir müssen uns treiben

00:28:19: lassen.".

00:28:20: Sibelius selbst war ja ein Getreiberner.

00:28:23: Er hat zum Beispiel im Laufe der Arbeit an dieser Symphonie, den von fourteen bis nineteenundneinzehnten mehreren Wellen beschäftigt hat, von einem Mosaik gesprochen – Zitat?

00:28:36: Es ist als hätte der Herrgott Mosaiksteine vom Himmelszelt herabgeworfen und mich aufgefordert sie wieder zusammenzusetzen!

00:28:46: Und er ergänzt Vielleicht ist das ja eine gute Definition des Komponierens.

00:28:52: Insofern hat Sibelius ja recht, dass lateinische Komponnere heisst ja Zusammensetzen.

00:28:59: Aber das Kompонieren hat natürlich auch etwas mit dem Auseinanderdividieren zu tun – zumindest mit Kontrastwirkungen.

00:29:08: auf die gewaltige Eruption des Skertzuschlusses muss in dieser fünften Symphonie eine Entspannung werden.

00:29:17: Der Mittelsatz in der schlussendlich dreisätzigen Symphonie ist an das klassische Variationsprinzip angelehnt.

00:29:26: Und schon vom Thema her betrachtet, ist er sehr zurückhaltend – fast schüchternangelegt möchte man sagen!

00:29:33: Ein paar gezupfte Streichakorde ein hingetupfter Flötenton von einem in den Hörnern dominierten Dezentenklang vorhangter Bläser, der ein wenig wie eine späte vom Fernehergebete Erinnerung an das Klangerlebnis des langsamen Satzes von Beethoven's neunter Anklinkt.

00:30:56: Zwischendrin gibt es in dieser Oase auch leidenschaftliche Aufwallungen die überrasch jeweils wieder ins ruhige Bachbett zurückgeleitet werden.

00:31:06: Einmal belebt sich das Geschehen dann aber sogar in eine wirbelnde Tanzbewegung.

00:31:13: Auch sie wird rasch wieder kalmiert!

00:32:30: Wer genau zugehört hat, wird die Pendel-Bewegung im Bass bemerkt haben... ...die zuletzt angekungen ist.

00:32:37: Sie nimmt schon die weiten Intervallsprünge der Schwahnenhymne im letzten Satz vorweg.

00:32:44: Wir haben sie anfangs schon gehört.

00:32:46: Bemerkenswert auch noch dass auch dieses Finale aus einer flüstern, pflirrenden Bewegung herauswächst.

00:32:55: Es beginnt wie die vorangegangenen Sätze auch ganz leise – fast unhörbar!

00:33:00: Wie ein Schwarm, dem sich immer mehr Insekten anschließen und der Riesenhaft anwächst ist noch etwas mehr als eine Minute die Bässe zum ersten Mal erlingen und die besagte Intervallbewegung aus dem Andante wieder aufnehmen, die von den herrnenevozierte Visionen von den fliegenden Schweinen auslöst.

00:35:15: Wie schon im ersten Satz der Symphonie folgen auch auf die erste große Klangwelle des finales ruhigere Momente.

00:35:24: Hektische Bewegung kommt vollständig zum Stillstand, die melancholische langgezogene Holzbläsermelodie, die den Flug der Schweine begleitet – übrigens durchaus noch einmal eine Verwandtschaft mit Betroffens neunteinbisschen klingt da das freude thema zumindest von fern am also diese holzbläser melodie die verwandelt sich in einen von den streichern groß entwickelten klage gesang und der wiederum wendet sich in einem gewaltigen verwandlungsprozess zuletzt ins positive.

00:36:00: Das schwanen thema wird einer apotheose zugeführt Und diesmal liegt sie wie in Sibelius allererster Glankvision, die er in seinem Tagebuch eingetragen hat wirklich.

00:36:12: In den Trombetten und die Trompeten steigern das Thema sich entwickeln es weiter in einem gerade zu schmerzhaften jedenfalls von immer greller werdenden Dissonanzen vorangetriebenen Entpuppungsprozess.

00:36:27: So führen Sie es einen reinigen Durchbruch zu.

00:36:31: Auf dem Höhepunkt wirkt es als ob die Musik plötzlich abbrechen würde und es erklingen deutlich voneinander, abgesetzt sechs weitere gewaltige Akkordschläge des ganzen Orchester.

00:36:47: Die nordischen Kommentatoren haben das so gleich von Thors Hammerschlägen gesprochen.

00:36:53: Das trifft es insofern ganz gut, weil Sibelius mit dieser Natursymphonie zuletzt wirklich irgendwie mythologische Dimensionen erreicht hat.

00:37:03: So wirkt es zumindest beim ersten Hören.

00:37:06: Jedenfalls ist an dieser fünften alles ungewöhnlich auch dieser Schluss!

00:40:17: Das war unser Spaziergang durch die Klangwelten des Jean Sibelius.

00:40:23: Danke fürs Zuhören.